http://www.cnsdm.com/  来源:  灌天艺术网     作者:刘太宗________________________________________________________________________________________

沈鹏先生认为：“书法艺术从本质上说，是纯形式的。”
沈鹏先生是当代中国书法艺术的领头人，他的这一论断，顺应时代潮流，标志着中国书法开始了真正的艺术时代。
什么是纯形式？我认为纯形式就是心灵的运动形式。因为作品墨迹是对心灵运动的物化。心灵运动是什么样子，物化的墨迹就是什么样子。通过墨迹，书家对书法作为艺术的认知程度，以及个体的艺术取向，气质与修养，或含蓄、或雄强、或高雅、或浅薄都会一览无余。这些一览无余的感受，来自创作者的生活经历和中国文化多方面的积累，以及技术层面的保证。这些一览无余的感受源于心灵运动，但作为物化的组合线条，却不是对心灵运动文字性的记录，或具像摄影。书法不具备具像功能的这一特色，把我们带进一个非具体事物存在，却又涵盖更多事物共同特征的模糊而单纯的想像空间。
一位作家描写了这样的情节，听说新婚不久的丈夫回家了，她急忙回到房间，换了一身新衣，对镜梳妆一番，正准备出门，忽然一转念，羞红了脸，急忙又换上旧装，把梳过的头发也拨乱了，然后出门。她原汁原味给了丈夫一个真实的美，而不是作态的美。这里，我们看到纯形式的特点是干净和自然。再者，还与这位妻子原本的真诚、朴实、不虚荣有关，这是一种修养。再好不过的月色，再好不过的鲜花，它们不是为给人观赏而展现，月色的形式，鲜花的绽放形式，我们不需要感受什么，已经由衷的赞美了。人类只有孩童的言行最为真实。所以美是“清水出芙蓉，天然无雕饰”。不邀宠的，不添加的本真的流露。
我们常说书法可以修身养性，我涉足书艺四十余年，渐渐体会到修身养性的含义，其实就是扬弃利欲，扬弃偏见，纯洁本心，把自我回归成自然的一份子。
古代文人视书法为余事，什么是余事？我理解决非无关要紧之余事，只是相对于经世文章而言，诗、书才称为小道。然而忙碌之余，作为个人修养，这个余事就变成了非作的要事不可了。由此可知，文人们余事的书法原本是修养之道。这与当今书法是生财之道大相径庭。经恩师李启明指教，我四十岁才知道谢无量书法，第一眼见到就被深深打动了。然而20多年过去，却始终未能靠近。随着年岁的增长，功利层面的心理日渐弱化，精神内容的需求心理日渐浓烈，我的书法悄然变化。朋友们说，我要是生长在大都市，书法地位一定不是现在这样，经济收入一定相当可观。假如我四十余年的研习，以名利为目标，那么漫长岁月的摧毁力，应该早就被击垮而改弦更张。失去的要比得到的多得多，这是事实。然而，将要步入古稀之年的我，至今丝毫不觉得沮丧，并且与书法恋人般相依，过着如影随形无可替代的生活。而这种时候，我才惊喜地发现，我的作品在精神层面上与无量书法不期然而相遇，每当从作品中看到，那些鲜活的生命，那些悠闲的笔触，那些惬意的心态，那些远离浮华的淡定，使我心中升腾起一种无上幸福的美感！人生守不住童年，却可以守住童心，我从谢无量书法的字里行间找到了这个秘密，这个秘密就是形式的纯粹，源于心灵的纯粹，而心灵的纯粹首先是排斥功利的。回首过去，那些成功与失败，欢乐与痛苦都化作云烟飞逝。我不崇尚成败亦英雄，我期求永远是小童娃的一生。如果说人生大抵是哭着来哭着去，那我坚信，这个世上还有一些人，他们会哭着来笑着去，而我是这样人群的一员。
已经看得见七十岁的晚霞了，而心态依然年轻。上下求索还在心里回荡，我的面前横着另一座高峰，那是草书。

                                二O一二年春  于一味斋