http://www.cnsdm.com  来源: 四川美术论坛  地点:四川

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那里的山、那里的水、春天的草坡、夏季的河流、秋天的金黄、冬日的孤寂和一路上的风尘仆仆，都在郭玉川的脑海里烙下了深刻的印记。

  对于画家来说，长年执着于某一个题材既是迷人的，也是危险的。它容易帮助画家给观者留下深刻的印象，也容易让画家局限于这个题材里。因此，不少画家常会左右矛盾：一面不舍自己擅长和迷恋的题材，一面也担心被题材“捆绑”。

  不过，对于来自达州的“新乡土风景”油画家郭玉川来说，大巴山让他义无反顾。今天下午在位于青羊大道东坡路优品街的成都艺术超市开幕的“郭玉川·境於景至”油画个展上，你将体会到他这份“一往情深”的缘由。成都商报记者 乔雪阳

  用装饰性的笔法，注入赏心悦目的观感

  广义的大巴山系指绵延重庆市、四川省、陕西省、甘肃省和湖北省边境山地的总称，长1000千米，是四川盆地、汉中盆地的界山。大巴山东端与神农架、巫山相连，西与摩天岭相接，北以汉江谷地为界。著名的大神农架便是大巴山主峰。

  今年47岁的郭玉川生于四川达州，在重庆求学，对巴山蜀水有着极为深厚的感情。20多岁的时候，郭玉川便常去大巴山脉围绕的万源、八台山、花鄂山等地写生，在宣汉飞里峡、大竹、渠县三汇、土溪、开江、麻柳等地驻扎数月画画；30多岁开始，从通江、南江、巴中、平昌一路画过来，积累了大量的写生水粉画。

  这些经历，最终变成了郭玉川创作巴山风景组画最原始和最有力的源泉。那里的山、那里的水、春天的草坡、夏季的河流、秋天的金黄、冬日的孤寂和一路上的风尘仆仆，都在这位年轻人的脑海里烙下了深刻的印记。

  郭玉川的画面特色鲜明：山石环绕着水面，山石上是轮廓圆融的植被，其间耸立一根根光秃秃的树干。装饰感很强。

  郭玉川告诉成都商报记者，其实这些处理都是基于对真实风景的摹写。“大巴山里多柏树，当地农民经常把矮的树枝劈下，拿去熏腊肉，于是很多柏树就剩下光秃秃的一个脑袋。”他笑道，“这不是我自己创造的装饰形象，而是我们川东地区的柏树就是这种特点。”而那覆盖山石的植被，则是当地最常见的小灌木丛，“长得茂密，随着四季的变化有各种颜色。”尽管朴实无华，但郭玉川却用极富装饰性的笔法，给画面注入了赏心悦目的观感。

  对艺术的感情，远不止于业余爱好

  这种鲜明的装饰性，和郭玉川之前的职业相关———室内设计。和许多学习艺术的学生一样，毕业之后的郭玉川并未成为职业画家，“我不是最出色的苗子，当年也没有那么多画廊和藏家来支持年轻人，所以毕业后更多是考虑如何维持生计。”郭玉川凭着自己的艺术特长和能力，在家乡从事室内设计，后来更开设了自己的装饰公司。

  然而，他心里始终存留着关于艺术的情结：当个职业画家。“其实那些年一直也在画画，只是因为还有别的工作，感觉总像业余爱好，而我对艺术的感情，远不止于此。”终于，2007年，郭玉川将装饰公司转手，并迁往成都。“我发现，最终我只想装饰自己的画布。”

  为了让自己在新的起点重新逐梦，郭玉川可谓“走得决绝”———房子、门面、公司全部卖掉，郭玉川说：“每个人都有每个人的梦想，有远有近，只要是为了梦想而出发，无论在哪里都值得珍惜。”

  来到成都的第一年，郭玉川坦言过得不容易，“那种苦不是生活上的，是思想上的。成都那么多优秀的艺术家，我一个外来的非名家，怎样才能证明自己、提高自己？”显然，拿出过硬的作品是最关键的。

  其实，郭玉川一直没有停止过创作。早在1995年、1996年间，郭玉川便创作了油画《崛起》，受到同行好评。此后，他的《秋风吹过山坡》《夜深空山静》《春行巴山》等一系列作品，无一例外地都与家乡的山水联系在了一起。

  “我早期的画和现在相比，色彩更鲜艳，喜欢大红大绿的对比：红色的土地，绿色的树、黄色的庄稼……画面的装饰效果更强。”郭玉川说，“现在色彩慢慢淡下去，但画里的感情更深厚。最近这一两年，随着岁数增长，我越来越觉得，中国的传统文化比其他国家的深厚很多，也逐渐开始从中国传统的山水画里吸收灵感，进一步转变画风。”

  空寂的荒野感，表现出原始的风光

  功夫不负有心人，2008年春节，郭玉川在一场文化艺术活动，受到浓园国际艺术村的邀请前去建立工作室，展览邀约也随之增多。郭玉川满意地说：“我到成都之后的经历总体来说比较顺，让我对命运心存感激。”他富有特色的“大巴山”风景系列，也通过这一场场展览，逐渐被成都的观众和藏家所熟悉。2008年，郭玉川被中国文艺协会授予“最具收藏力的艺术家”。

  四川大学美术学院博士生导师、著名批评家彭肜说：“在中国当代乡土绘画场域中，郭玉川的艺术一直呈现出一种特殊的气质与面貌。从他的大巴山系列油画作品来看，郭玉川已经形成了自己一整套个性鲜明的乡土绘画语式或风格。从连绵展开的艺术作品中，我们往往可以一眼将它们从中国当代乡土油画同样优秀的作品序列中分离开来。”

  郭玉川特别推崇同样专注大巴山题材的著名艺术家罗中立。“他对我来说是亦师亦友。”只不过罗中立重视挖掘当地农户的生活场景，而郭玉川只画风景。“以前我还在画里加些房屋建筑，现在有意取消了。我只想要那种空寂的荒野感，表现大自然原始的风光。”郭玉川说。

  在成都成功立足后，如今郭玉川每年仍要回家乡至少三次以上，等到再回成都，便有新作问世。

  郭玉川说，他的风景画采用了中国传统绘画中的“多视点观看方式”，不论山川的高低远近，一概平面化表达，消解了西方传统绘画中的透视原则。“我特别欣赏北宋时期那种顶天立地的山水画构图与气势，这种构图能很好地体现出大巴山威严、雄壮的气势，以及大山寂静时显露出来的震慑人灵魂的崇高感。”