草原牧放1961年

　　一个艺术家的成功，除了天赋和努力，还离不开人生机缘，使之能获得超越常人的阅历和眼界。谢稚柳便是在人生阅历、鉴赏眼界和艺术历练上得天独厚的一人。

    讲述画外之音

    许多人对谢稚柳书画造诣的认识只局限于他那些应酬笔墨，而未见真山。谢稚柳先生仙逝十年来，尤其近两年，时有其生前从未面世的精品力作浮现于拍卖市场，掀起阵阵波澜。恰如云南普洱茶，越陈越香醇。他的书画并不以张扬乖戾的气势震撼人，而是以淳厚雄浑、清丽幽雅的气息渐渐沁人心脾。慢慢品味，方知高深。

    上海书画出版社新出的《谢稚柳》画册，令人对这位前辈又有了更多的了解。画册汇集的，多为谢氏至亲好友珍藏的精品，展现了谢稚柳艺术生涯不同阶段的风格演变和艺术造诣。

    谢稚柳早岁从学于江南大儒钱名山，见识了他的藏画，并迷上了明代画家陈老莲。他早年的花鸟画和书法都有着明显的老莲风韵，然未学老莲之诡异冷峻，而多取其清丽工致，洋溢着阳光的气息。这种阳光气息是谢稚柳天然的本性，映照在其一生的艺术创作中。

    上世纪三四十年代，他有机会见到并临摹了巨然的《秋山问道图》、范宽的《溪山行旅图》、燕文贵的《溪风图》以及李成、郭熙等名迹，使之超越了较近的明清山水画风的羁绊，而神交于五代北宋大家，渐渐形成雄浑大气又不失润秀氤氲的山水画风。

    与张大千的交友是谢稚柳人生中重要的一环，由此拓展了他阅历的空间。尤其在领略敦煌壁画之瑰丽奇美后，大大开拓艺术眼界和胆魄。这些因素促使他日后画风综合唐人的绚丽、宋人的精工以及明人写意笔墨的概括精到，自成一体。

    1949年后的40多年间，他为中国的博物馆书画征集鉴定而奔走，过眼之历代名迹无数。仅以1987年起之7年内，他作为国家文物局中国古代书画鉴定组组长，就鉴定了全国27个省市、208个单位所藏的历代书画7万余件，并编成《中国古代书画目录》和《中国古代书画图目》。有这样的经历和眼界，一个画家自己当如何下笔？从谢稚柳的一首诗中，我感觉到他的心情：“蜀山秦岭为攀留，燕范遗踪尚可搜。痴绝雾城年少客，寻常晓月误帘钩。”

    传统书香世家的出身和从学的经历，使谢稚柳内心深处或许更认可自己是一个文人，尤甚于画家。他的书画所营造的，其实正是中国文人的理想家园。

    谢稚柳晚年自号“壮暮”，隐隐流露了一个艺术家的胸怀和审美取向。从他晚年的笔墨中，我们不难体会到既“壮”且“丽”的境界。（信息来源：新民晚报　林明杰）

秋山晴碧1977年

峨眉秋色1985年

谢稚柳在壮暮堂中

水村图1950年代

牡丹1970年代初