灌天艺术网http://www.cnsdm.com/　来源:      作者:张旭刚  地点：_________________________________________________________________________

帅画余有志
------以收藏者眼光看余有志先生的工笔花鸟画

    岁末的北京，各大艺术品拍卖公司秋季拍买硝烟四起，是拍卖公司，买家卖家的盛宴，是劳伦斯们的丰收季节。
    对艺术爱好和收藏者来说，买不买东西看实力，但看大拍预展，能与那些伟大的艺术品近距离接触，正如赵夜白先生所说，“是一件很幸福的事”。因此，每有大拍预展是一定要去看的。2011年12月初，利用看预展的空隙，去中国美术馆看了《武汉画院美术作品展》，在现场与武汉画院院长李乃藯先生谈及工笔画的笔墨语言，其间，一位武汉的画家说，你们都江堰有一位画工笔的帅哥，叫余有志，人帅，画得也很帅。我觉得贴切，问“帅”字如何理解，他笑答，是借用一个流行词形容他的画，其实就是画得“雅”，就是人们常说的“画得雅致，干干净净”。
    话题自然在小范围转到了余有志先生。
    余有志先生是都江堰本土画家，师从    先生学习中国画，早期画写意花鸟，其笔墨酣畅大气，至今我手里还留有他80年代末的写意《梅鹤图》，鹤立梅下，大笔写梅干，浓墨画鹤氅，岩石陡峭，似有风声四起。看得出，在用笔上，是在任伯年，吴昌硕和齐白石的作品上下过功夫的。以后，余有志转画工笔，有些朋友不理解，认为写意比工笔好。工笔画只要有一个好的构图，仔仔细细地画就是了，是费工不费神的活儿。其实不然，传统工笔应该算是中国最早独立的绘画形式。一开始就是典型的以线造型的绘画艺术，同时工笔画又有自身相对独立的线描规则，按线描不同特点被后人归纳为十八描。传统工笔画具有程式化的艺术表现特色，其线条不是客观的描绘对象，而是表意的、符号的、象征的、主观性的表现对象。迄今存留最早的作品有《人物龙凤图》为战国时期的作品。在理论和实践上把工笔画提升到新高度的是东晋顾恺之。之后，唐代吴道子，宋代李公麟，元代赵孟頫，明代陈老莲，清代任伯年等都是各个时期的代表画家。由此看来，工笔画并非工工整整，就可以画成，而需有深厚的传统绘画功底，以细致衬浑厚，以线条见仰俯，以渲染造灵魂。
    余有志先生生长在山灵水秀的都江堰，古人云，仁者乐山，智者乐水。山水的自然浸润，使他的画既有山的大气，又有水的灵动。他的画，以传统的工笔花鸟为基础，立意高雅，用笔工写结合，设色艳而不俗，其花鸟多以细笔工写鱼虫鸟兽，以小写意的笔法写树枝草木，笔墨枯湿浓淡自如，笔笔干净利落；写大幅作品生动传神，写尺幅小品，乖巧可人，没有传统的功底和对艺术的独到感悟是断然不能画出这样的“帅画”的。
    上月在杭州，见一服装店，招牌名曰：“乱了”，入店，果然商气十足，眼花缭乱。恰是当今许多所谓“大师”艺术态度的写照。在艺术品市场热闹纷繁今天，余有志的画却经常束之高阁，不去市场凑热闹，他埋头鉴赏古今书画作品，潜心读书，细心画画，笔耕不辍，而他的画，却时时都有新意，往往会给人惊喜，从艺术品爱好者和收藏的角度，许多人喜欢他的作品，就是喜欢他画得很帅，喜欢他画得很雅。彭先诚先生在《诚者灵：彭先诚画集》首发式上曾说：“画家应是半个出家人，不为形役，不为势扰。”我想这正是一个有追求的画家对艺术应有的态度。
    圣诞节前夕，我在美国纽约参观大都会，瞻仰那些艺术大师的作品，看到美国人馆藏的中国宋元时期的工笔画，细观那些泛黄的绢纸上千百年前的笔墨，瓜瓞绵绵，延续至今，很高古，很幽深，很雅致，同时，也让我想起一个“帅”字。我有理由相信，在幽暗的历史长河中，循着文明智慧火把的指引，古人和今人的艺术是在一脉相承的，是在沟通的，总有一群今人，始终在用绘画语言与古代大师交流，在艺术中与古人笔墨共舞，这些今人当中，当然包括画画得很帅的余有志先生。
 
2011年圣诞节于纽约。
 
   （原文为《余有志花鸟画集》序，由吉林美术出版社出版社发行）