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书家在书写具有浓缩自然表象的汉字时，或诗词歌赋，或名言警句，文学艺术的美，也同时摇荡于心灵。笔随心走，迹化在纸上的墨迹，是作者心中自然与文学水乳交融的意境。此时的汉字，已不再是通常意义上的语言符号，而是心灵符号了。既然是心灵符号，那么心灵就必然具有历史文化和个体修养的内核,于是粗犷与细腻、奔放与含蓄、重浊与清丽、庄重与潇洒、深邃与平淡、守旧与超越……等等属于文化观念的心态，因人而异，各显身手，使历代书法作品展现出不同时代万千书家们的个性特征与风采。既然是心灵符号，那么这种符号就必然永远处于变动状态。
文字意义的不同，决定了心理运动的不同;心理运动的不同，决定了作品形式的不同。那种千字一面的作品，不论其影响有多大，名气有多高，都不应该是真正艺术意义上的作品。至于这种作品的社会认可，那是另一种话题。
前文中提到，书法作品没有中介。形式即心灵，心灵即形式。但是，要达到下笔就能实现心灵与形式同一，就必须具备非常高超的技术能力。没有技术能力，实现心灵的物化只是一句空话。近几年从刊物上看到的学者书法、书画专业媒体人员书法，这些人学问不可谓不高，懂中国文化不可谓不深，然而其中低劣作品比比皆是，问题就出在疏于技能。另一方面，当代书坛已作为名利场，让浅薄之辈，追名逐利之辈，纷纷从各种渠道涌入，此类人既伤于学问，又疏于技能，其作品被人讥为垃圾，言不为过。
总而言之，中国书法归于心灵，依附于器，通于大道。何为大道，我以一语度之，表达人类生命的本真，可谓乎？
(二OO五年秋) |
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