傅小石在创作



画家简介

    傅小石  1932年8月出生，汉族，江西新余人，系国画大师傅抱石之长子，1958年毕业于中央美术学院版画系。“文革”中因保护父亲的画作而被冤入狱十年，平反时中风，右半身偏瘫，双腿断残，但以惊人的毅力改用左手作画，形成了自己独特的左笔泼墨没骨人物画风。

    1980年至今先后在北京、上海、广州、深圳、南京、海口、香港、台湾以及日本、美国、新加坡、澳大利亚等国举办30多次个展，作品被国内外美术馆、博物馆、画廊及私人收藏。代表作品有《琵琶行》、《春江花月夜》、《敦煌壁画》、《木兰从军》、《轻歌曼舞》及《水泊梁山》等。

    1993年参加纪念毛泽东百年诞辰全国百名画家画展，其作品《蝶恋花》编印入《中南海藏画集》并被中南海收藏。1994年参加傅抱石诞辰90周年画展，将作品《琵琶行》捐赠给新余市博物馆。1995年巨幅仿父山水画《潇潇暮雨》由中国政府赠送给联合国亚太经合组织。1998年3月湖南美术出版社出版的《中国美术全集》中的素描类“少女”和“缝补”均为傅小石画其夫人的素描作品。1998年在江苏美术节上，作品《离骚》获奖。1999年作品《木兰从军》在全国美展获优秀奖。2000年10月在中国艺术节上，作品《秋游图》选入国际中国画大展。在2001年9月“百年中国画大展”中，傅小石的巨幅作品《木兰从军》和傅抱石的作品同时入选。近年来，他为赈灾、希望工程和残疾人事业等活动捐赠画作20多幅。北京、上海、西安、四川和南京多次出版了《傅小石左笔画集》、《傅小石画传》、《傅小石梦幻仕女图》等画集。

    现为国家一级美术师、中国美协会员、江苏省美术馆画家、江苏省残疾人协会理事、美国世界名人研究院特邀顾问。《英国剑桥世界名人大辞典》、《中国当代画家大辞典》、《世界华人美术名家年鉴》、《世界名人录》等几十种书籍均收录他的作品及简介。

傅抱石像（2001年）



木兰从军（2000年）



喜迎奥运（2007年）

    欣赏傅小石的绘画，每每让我想到《楚辞》中营造的那种幽渺凄艳的意境，想到唐代诗人李贺、李商隐那些瑰奇秾艳的诗句。“皆有据案，有原委，古意郁浡其间。其庀蓄富，其裁鉴当，其结撰密，其锻炼工，其丰神超，其骨力健。”古人的这番评语移来解读傅小石的画境，又是何其恰切！

    欣赏傅小石的绘画，还常常让我想到当代作家史铁生的哲思隽语：“人所不能者，即是限制，即是残疾。”在此意义上，限制是不可避免的，“残疾”是与生俱来的，对所有的人来说都是这样。因此史铁生说：“生命就是一个过程，一个不断超越自身局限的过程，这就是命运。在这个过程中我们遭遇痛苦、超越局限，从而感受幸福。”

    西谚有云：“上帝为你关掉一扇门的时候会同时打开另一扇窗子。”对于身体残疾的画家傅小石和作家史铁生来说，命运对他们可谓薄情，但上天也适时地给予他们眷顾，赐给他们令人嫉妒的才华和自由奔放的灵魂。

    傅小石是幸运的，出生在一个当代艺术大师家里，秉承家学，耳濡目染，有着常人羡慕、得天独厚的环境。他自幼聪颖，悟性极高，上世纪50年代考入中央美术学院版画系，师从李桦、黄永玉，成绩优异，被视为颇有天才的学生。但傅小石又是不幸的，因“文革”中冤判十年牢狱，平反时中风，右半身偏瘫，双腿断残，前半生历尽坎坷。

    令人惊奇的是，偏瘫的傅小石从未屈从于命运的安排，相反以超人的毅力表现出对艺术的执著追求，右手不能动了，就改用左手作画，刚开始画不好，就不停地画下去……时光不负有心人，他终以独具特点的没骨人物画而享誉画坛。

    身体行动的不便是一种限制，使得傅小石不能随意外出写生，但看似狭窄的书斋生活在更广的程度上解放了他的想象力。在他的笔下，古今中外的名著名画、历史故事、宗教神话、民间传说、戏剧典故、风俗人情等，世事皆可入画；裸体美人、凡夫俗子、名贤英雄、顽童仕女、神仙佛道等，个个神采飞扬；配景更是他的独门绝技，那些动物、山石、花鸟等衬物，寥寥数笔，境界全出。

    女人体是傅小石最乐于也是最擅长表现的题材，不厌其多，寄托遥深，正是解读其创作心理的钥匙。他画女人，画裸体女人，画古代的女人，画今天的女人，他将裸体女人置于各种场景之中，创造了一个水、墨、彩、生命与自然水乳交融的奇妙世界。他将道学家认为最隐晦、最见不得人的裸体女人用画笔展现在我们面前，那丰腴的躯体、曼妙的舞姿、微妙的表情，生气淋漓，自由自在。这些作品蕴含着人性的光辉，是他热烈追求人间真善美最直白的展示和宣泄。

    女人体作品中，《名著中的性幻境》是傅小石用了6年时间完成的一组作品，展出后争议最大。傅小石在人体画中融入“性”与“情色”的成分，在中国画坛可谓第一人。但傅小石创作的初衷并非炒作自己，耸动视听，而是“用艺术的形式升华名著的主题”。

    从右手到左手，从黑白到淡彩，从淡彩到重彩，傅小石像一个不知疲倦的探索者，有着钢铁般的意志，朝着明确的目标进发。他继承父亲傅抱石的衣钵，以天赋的悟性和才气，走出了一条属于他自己的全新的道路。看傅小石的画，实在是一种心醉神迷、陶然忘机的艺术感受。

    女人体、顽童、老人以及“仿父”之作是傅小石常画的题材，反映了他深厚的历史素养和宽博的取材视野，也表现了他幽微丰富的内心世界。看他的《观音》、《木兰从军》、《虢国夫人》、《金鼠闹婚》、《夜市图》等作品，题材之丰富，令人叹为观止。尤其可贵的是，他画画从不重复，即便同一题材，每次画内容也完全不同。他的“仿父”、仿世界名画之作，不落窠臼，多有新意。

    譬如，他仿世界名画的《裸女》，虽是仿作，但表现手段完全是中国的笔墨，摆脱了中国画重墨轻色的传统观念，具有象征的、表现主义的效果。画面的女人是悠闲的贵族女子，微红的烛光，乖巧的蓝鹦鹉，丰满的胴体，天真的双眸，线条轻松、流畅而自然。另一幅《女神》，油画的感觉更强烈一些，但细细观摩，则明显地感觉到笔墨的味道，从中可以发现东西方艺术的相互影响、吸收，并不存在难以跨越的鸿沟。《听琴图》为仿父旧作，傅小石在展示人物内心世界和精神气质方面，已经完全超越了“仿”的感觉，画面上老者听琴品茗的样子，弹琴女子专注的神态，有色有声，充满情趣。

    在傅抱石诞辰102年之际，傅小石为怀念先父，花费近半年时间创作了“仿父之作”《九张机》组画。这组画共11幅，是用他的泼彩没骨法而不是线条画的，在色彩、光线方面结合中西，与父亲的画法有所不同，受到行家好评。

    作为一个有个性的艺术家，傅小石不愿借父亲的名声来为自己谋取利益。有不少人拿着署名傅抱石的画作来请傅小石鉴定，只要点头或者摇头就可以得到数十万元的鉴定费，但都被拒绝。澳大利亚某财团曾邀请傅小石模仿傅抱石创作一批画作，并许以巨额的润笔费，也被傅小石以不擅山水画而推辞，在浮躁成风的当今画坛，傅小石低调、踏实、勤奋，不以卖画致富，甘于清贫生活。

    2007年年初，傅小石把自己珍藏的400余幅傅抱石画作和近80枚傅抱石亲刻印章全部捐献给国家，仅这些作品中的一幅画作和一枚印章，海外市场就分别开出了4000万元和1亿元的天价，用“价值连城”来形容这批作品毫不为过。这一义举充分展现了傅小石如水晶般纯净的精神境界。

    2008年是奥运年，傅小石花了半年时间为北京奥运会精心创作了《喜迎奥运》。画面上是一群喜气洋洋的孩子在敲锣打鼓，洋溢着童趣和天真。这些孩子的形象和喜庆的场面是傅小石想象出来的，没有任何的参照。由这幅作品不难看出，虽然历经种种磨难，76岁的傅小石心中依然非常纯净，乐观向上。

    “他是一个非常富有激情的艺术家，在他杰出的技巧里面表达了他的心灵自由、心灵世界。”美术评论家邵大箴归纳傅小石人物画何以成功的因素，一是坚实的造型能力，一是中国艺术的神韵。

    “他不是先天的左撇子，不同于达·芬奇和门采尔天生用左手作画，只是偶然突发兴致，成了身残志坚、独树画坛的左手画家。读傅小石的作品首先给人以中西绘画的自然交融之感，这固然有他的家学渊源，又得益于在中央美术学院版画专业吸收西画技能。除了他对中西绘画具有扎实的基础与底蕴外，是他个人的艺术才华使两者水乳交融为一体，形成自己的艺术面貌。” 友人戴敦邦如是评价他。

    天妒英才，天护英才。身残志坚的傅小石奉献给世人的，是一个想象奇特、斑斓多彩的世界，是一个迷离惝恍但意深味永的世界，作为观众的我们于是有福了。