提供一个好的平台
    
    汇集了上海地区优秀青年画家的上海中国画院中青年艺术家沙龙自成立以后，已经过了两年多的历程。望着眼前他们结集成册的作品，读着他们各抒胸怀的文字，感慨良多。
    
    画院成立之初，就将教育培养年轻艺术家作为主要工作内容之一。一转眼，毛国伦、吴玉梅等画院培养出来的第一批学生已经成为上海中国画院的中坚，而上世纪80年代艺术夜校的热闹场面依然历历在目。
    
    今天的年轻人知识面广、接受新事物能力强、有自己独到的思想，这是他们的优势，然而作为中国画艺术，基本功的不断锤炼、文化修养的不断提高、创作能力的不断加强都是不可或缺的，而这些综合素质的提高不是一蹴而就的，需要相当长的时间、相当大的精力投入。画院提供给这些年轻人互相交流的平台，以及锤炼功力的平台。欣喜的是，他们的辛勤付出得到了回报，他们的作品有了长足的进步，这些进步不仅仅表现在艺术技巧上，更体现在作品的思想内涵上，他们已经学会了从更高的层面来思考艺术问题。这只是一个开始，但是一个好的开始。
    
    施大畏
    
一分耕耘，一分收获
    
    国画人才培养是上海中国画院在文化体制改革进程中提出的诸多工作中的重中之重。2006年年初,教研室组织成立了画院中青年艺术家沙龙。沙龙成员由历届高研班中挑选出来的有培养潜质的优秀学员组成。两年来的实践证明：举办这样一个沙龙对于为社会培养青年中国画画家，出作品、出人才具有重要的意义。
    
    绘画作为一门造型艺术，无论中西，造型能力都是艺术家基本能力的重要体现，而人体写生无疑是训练造型能力的最佳手段，沙龙将人体写生作为基本功训练的重点。两年来，近百个周末，沙龙成员都风雨无阻地从四面八方赶到画院，进行数小时看似枯燥的写生训练。人的能力通过刻苦训练才能得到进一步的提高，而没有能力一切都是空谈。人体写生如同一面镜子，促使学员们在刻苦的训练中认识到自身的不足，发现问题，解决问题。因此写生也就变得更热情主动起来。当然写生只是一种手段而不是目的，更重要的是在这过程中增强每个成员的团队意识和集体的凝聚力。
    
    观察生活，亲近社会，记录时代，弘扬精神，突破原有的思维模式，创作出适合自己艺术语言与多样表现形式的主题性创作，是每个成员的原动力和出发点，也是促进和检验沙龙教学的主要内容。