元代画坛渐以文人为主体，文人注重借画抒情，于人物、山水、花鸟诸画科中特别钟情于山水画，意在将个人身心融化于山野林壑间，以追求一种“道法自然”、“天人合一”的境界。于是山水画渐成中国画的主流。元初赵孟頫\兼学五代的董源、巨然以及北宋的李成、郭熙，但此后的画家，似乎觉得董、巨的“平淡天真”更适合表现文人的逸情，“元四家”的兴起，渐渐形成一个承继董、巨画风的体系。但仍然有一些画家师承李、郭的画风，如唐棣、曹知白、朱德润等，也形成一个小的体系，然而在时世变迁中也渐渐接受董、巨体系的影响，笔墨渐趋简率。陆广也是其中之一。
    
    陆广，字季弘，号天游生，吴（今江苏苏州）人。擅画山水，取法黄公望、王蒙。看他的传世佳作《仙山楼观图》，似乎十分接近于朱德润的《秀野轩图》，显然刚从李、郭画风中蜕变而出。但构图的茂密，勾皴的简括，确已具黄公望的神韵；而布置的精致，类似解索皴的短线皴，则近似王蒙的风格。《仙山楼观图》纵137.5厘米，横95.4厘米，绢本，设色。现藏台北故宫博物院。图中自署：“天历四年（1331）长至写仙山楼观图”，长至就是夏至日。陆广似是道家，从他传世的画中看，有《丹台春晓图》《丹台春赏图》等。丹台乃是道家语，意为神仙居住的地方，那自然应是仙山。此图应该还是在描绘画家心中的仙境：图下一条小溪分割两岸，上架小桥，前岸坡石重叠，苍松掩映，后岸图中“之”字形的山势盘桓而上，沿着山坡筑有重重亭台楼阁，庄严而华丽。山峰巍峨，林峦起伏，远山之深处犹有楼阁隐现。不见茅屋村舍，显然不是俗人居住之处。那么溪桥上及密林中的三两人，自然也应是仙人，不然何来如此的逍遥优游？山顶的形态，极似王蒙《青卞隐居图》中的山顶，其尚存的“卷云”构成，山石依稀的“鬼脸”痕迹，楼阁勾画的精工以及山中的云雾空濛，让我马上联想到了北宋郭熙《早春图》的情景。而树木勾笔之简练，则显示了这已是元人的笔墨了。如拿此图与其《丹台春晓图》相比较，则后图的笔墨更趋简率清淡，萧散飘逸，但宋画意境的庄重华贵则所剩无几了。
    
    据图上诗堂董其昌所题，此图画在双幅拼绢上，有好事者将图依拼接拆成两幅，分别流落到两人之手。明末收藏家汪砢玉得其一，十多年以后又得其另一，重新将之拼接复原。如雌雄剑之复聚，董特记之以昭后人。这让我又想到了郭熙的《早春图》，在明清之际，收藏家吴其贞初见时，是拆分开的两幅，但到了康熙时，顾复再见到时已是重新装裱成完整的一幅画了。这常常让我们感佩中国书画装裱的神奇，往往见到支离破碎的一幅旧画经裱画师的精心修整而获得再生。