赵伯骕（1124-1182）字希远，南宋画家，山水、人物、花鸟兼擅，傅色轻盈，颇有生意，界画亦精。宋室宗亲，官至和州防御使。乃赵伯驹之弟，两兄弟都善画青绿金碧山水，但两人在绘画风格上还是有明显的差别。如果以赵伯驹的《江山秋色图》与赵伯骕的《万松金阙图》相比较，赵伯驹重勾线，重山体的参差脉络，局部上青绿重色；而赵伯骕则重点染，重气韵的苍茫氤氲，树石通体上青绿色。赵伯骕曾奉高宗赵构命合作集英殿壁画。孝宗赵眘时他曾绘姑苏（今江苏苏州）天庆观图样进呈，孝宗甚悦，遂令以原样建造，即今之玄妙观。
    
    《万松金阙图》卷纵27.7厘米，横135.2厘米，绢本，青绿设色。开卷水天渺茫，浩瀚无际，明月皎洁，渐见坡渚。坡上六株高松挺立，有群鹤翱翔盘留其间，已初见祥瑞。其后渐入山中，山峦起伏，松林葱郁，瑞云片片，宫阙隐现。至卷后，近处山坡上，又有三株巨松，枝干虬曲，顾盼生姿。整幅画，水天、江岸、深山、松林、宫殿浑然一体，让人觉得气势磅礴，绚丽夺目。较之此前唐代的大青绿山水，赵氏兄弟都参合五代、北宋以来水墨山水画的新成果，作出了重大的改进。赵伯驹重在以水墨勾、皴、点、染，构成墨骨，而后敷青绿色。而赵伯骕则将墨与色融合在一起，由淡渐深，反复点染，以没骨法积成形体，而后视需要加罩青绿。此图的勾线就不多，只在松树的枝干及山脚坡石有一些勾、皴，皴似短披麻，与整幅画的柔和、隐约、浓郁、苍润的氛围十分协调。坡脚染赭石色，石面普染墨绿，而松林则近山用横点、远山用竖点，由淡至浓以墨绿色反复加点，积至浑厚，而后用青绿色薄罩，显得林木蓊然，苍翠凝重，似万松盘郁。山坳曲径及坡脚沙滩染以泥金，而宫阙则勾金傅色，其碧桥朱栏也直接以色勾出，于一片青绿色中分外娇艳。
    
    北宋末，在宋哲宗时期形成的“复古”风潮中，已经沉寂了将近三百年的大青绿山水画复成时尚，王希孟、赵伯驹、赵伯骕可以说风格各异，各领风骚。然而无可置疑的是，在此后南宋、元、明、清历史时期，青绿山水在山水画的三种基本形式中仍未能占据主流地位。这主要是因为元代画坛以文人为主体，崇尚清淡典雅的水墨山水，即使用色也是淡彩的浅绛山水。“元四家”几乎没有青绿山水画传世。但青绿山水依然以小青绿的形式生存和发展。明代山水画家渐多青绿山水画传世，其中仇英更是以大青绿山水见长。明末董其昌的“南北宗”论虽推崇文人画的平淡天真，但仍热心于小青绿山水画创作，只是改勾、皴的硬勒为随意了。清代画家积极推广之。时至现代，青绿山水在一般民众的眼中，似乎已在水墨、浅绛之上了。